Готовая курсовая работа

Введение
Искусство с незапамятных времен представляло собою необычайно распространенную форму выражения человеческого духа. Русская художественная культура формировалась как православная. В качестве канона была взята византийская культура с ее идеей абсолютной красоты и созерцательности. Однако, аскетизм, присущий византийцам, был чужд русскому человеку. Русские мастера обогатили византийский канон своим видением прекрасного: оно стало более жизнерадостным, красочным и зрелищным. Неповторима древнерусская литература, иконография. Подлинно христианской русская культура оставалась вплоть до петровских реформ, которые завершили процесс ее секуляризации и европеизации. С XVIII в. начинается интеграция русской культуры в мировую. Тем не менее, она не перестает нести в себе духовные христианские начала. Классики русской культуры всегда тяготели к объемному многомерному мировосприятию, что характерно для православного сознания. Одной из центральных фигур в искусстве переломного для истории русского искусства века был Симон Ушаков. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать различные образы. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы.
Актуальность темы исследования заключается в том, что история – это великое наследие человечества: в XVII веке происходит влияние западных вкусов на русское искусство. Иконопись, как искусство, имеет свои отличительные черты, в общем определяющиеся ее задачей свидетельствовать о вере.
Автор первого монографического очерка о Симоне Ушакове Г. Д. Филимонов писал в 1873 году: «Ушаков первый взглянул на иконопись как на искусство» и далее: «Ушаков не был и не мог быть реформатором в деле русской живописи, но он был истинным прогрессистом. Освободив ее от застоя, он дал ей возможность дальнейшего развития на чисто национальной почве». «Главная заслуга Ушакова и его учеников, по нашему крайнему мнению, в том и заключается, что в свою эпоху они выдавались из ряда вон как замечательнейшие по таланту корифеи народного искусства, стоявшие не на ложном пути».1
Спустя сорок лет, в 1913 году, И. Э. Грабарь иначе оценивает творчество художника: «[...] Если Ушаков не был тем «Рафаэлем» русского искусства, которого в нем видели увлекавшиеся любители и археологи, то отсюда все же не следует, чтобы он был человеком заурядным и малодаровитым. Отказать ему в большом даровании и сильной воле никак нельзя, и не его вина, если волею судьбы эпоха, в которую он жил и работал, не была праздником русского искусства». И далее: «Трагедия ушаковского искусства заключается в том, что он не был, в сущности ни иконописцем, ни живописцем: отстав от первых, он не пристал ко вторым. Оттого, при несомненной даровитости, он не мог дать ничего, что восхищало бы нас своей яркостью и давало подлинную художественную радость [...]».2
А еще сорок пять лет спустя, в 1959 году, в своем очерке «Живопись XVII века» Н. Е. Мнева и И. Е. Данилова, как бы примиряя все разноречивые мнения об Ушакове, писали: «Значение его не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, не исчерпывается оно также и теоретическими высказываниями, новизной и прогрессивностью его взглядов на искусство. [...] Для Симона Ушакова характерно новое, не свойственное до тех пор людям Древней Руси отношение к искусству, к художнику, новый, более широкий и свободный характер мировосприятия, обусловленный общим процессом развития русской культуры этого времени».3 Однако разновременные и диаметрально противоположные мнения сходятся в одном — в том, что художник был, несомненно, центральной фигурой в русской культуре XVII столетия, что «дом Симона Ушакова в Китае-городе, — по словам Филимонова, — был истинным центром движения русской иконописи, что в нем велись, серьезные беседы об искусстве, решались задачи современного искусства» 4.
Русская православная икона - одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа. Цель данной работы заключается в рассмотрении творчества Симона Ушакова. Объектом исследования являются основные идеи трактатов живописи Симона Ушакова. Предметом работы является русское искусство XVII века.
Для того, чтобы достичь поставленной цели необходимо решение следующих задач работы:

Содержание

Введение…………………………………………………………………..3
1. Оценка культурно-исторических ценностей XVII века……………6
2. Библиографическая справка Симона Ушакова……………………16
3. Работы Симона Ушакова……………………………………………20
Заключение……………………………………………………………...29
Список литературы……………………………………………………..32
Приложение……………………………………………………………..33

Заключение
Выдающийся художник-иконописец, Симон Ушаков оказал огромное влияние на современную ему школу русской иконописи, соединив в своём творчестве традиционные элементы древнерусской иконописи с зарождавшимися в то время в России элементами общеевропейского искусства. Творчество Ушакова — совершенно особый сплав русской иконописи с "фрязью", то есть западноевропейским церковным искусством XVII в. По словам русского искусствоведа Игоря Грабаря, "влияние Ушакова на судьбу русской иконописи так велико, что мы вправе называть вторую половину XVII в. и даже часть XVIII в. — эпохой С. Ушакова. Ушаков был гением, возродившим упавшую было иконопись, не давшим ей заблудиться в беспорядочном хаосе западных форм и идей, бережно лелеявшим её исконный, русский лик, который она сохранила под его кистью, невзирая на всю свою “фрязь”".
Разногласия в оценке творчества Симона Ушакова связаны с разницей во взглядах на древнерусское искусство в целом. Если идеалом и целью его развития считалось сближение с западноевропейским искусством, XVII в. представлялся временем наивысшего расцвета, а Симон Ушаков — его вершиной; если же признавалась самоценность русской иконы и пристрастия передвигались в глубь времён, к XV в., — дифирамбы С. Ушакову сменялись его уничижением. Между тем незначительные "европейские" нововведения в иконописном творчестве Симона Ушакова покоятся на прочной основе, освящённой веками традиции византийско-русского искусства. Черты европейского реализма в его иконах проявляются в более правильном рисунке лиц, рук, складок, в некоторых архитектурных формах заднего плана, с соблюдением элементарной перспективы, но все эти новшества — второстепенны по объёму и значению и сохраняются в рамках старой, строгой иконописной схемы.
Симон Ушаков освободил русскую иконопись от застоя, дал ей возможность развиваться на чисто национальной основе. Он первый сделал попытку сблизить иконопись с живописью, посмотрел на иконопись как на искусство. Если царствование Алексея Михайловича в значительной степени подготовило реформы Петра I, то в области церковного искусства подготовителем реформ был Симон Ушаков, выявивший задачу русской иконописи. Он воспитал плеяду талантливых художников-иконописцев, которые своим творчеством разнесли славу русского церковного искусства далеко за пределы России.
Симон Ушаков служил искусству и видел в этом служение Церкви. Он приносил на её алтарь плоды своих талантов — по собственному его выражению, сохранившемуся в надписях на некоторых из его икон.

Список литературы
1. Альбом репродукций. Вступительная статья Т. Ананьевой. Л, 1971.
2. Бекенева Н. Г. «Симон Ушаков. 1626-1686». – Л, 1984.
3. Брюсова В. Г. «Русская Живопись 17 века» - М,1984.
4. Гурьянов В. П. «Иконы спасителя, письма Симона Ушакова» - М, 1907.
5. Грабарь И. Э. История русского искусства. – М, 1913.
6. Данилова И. Е., Мнева Н. Е. Живопись XVII века. – «История русского искусства», т. IV. – М, 1959.
7. История русского искусства. Т. 1. – М, 1991.
8. Лаврентьев А. «Люди и вещи». - Спб, 1971.
9. Леонов А. «Симон Ушаков». – Л, 1945.
10. Тяжелов В. Сопоцинский О. Малая история искусств. – М, 1975.
11. Филимонов Г .Д. Симон Ушаков и современная ему эпоха русской иконописи. – М, 1873.