Готовая дипломная работа

Однако необходимо отметить и типичные недостатки, отмеченные хореографами в ходе просмотров работ хореографических отделений на семинарах и творческих совещаниях по обмену опытом. В первую очередь это касается народного танца, когда в постановках нарушаются основные композиционные приемы, свойственные тому или иному национальному танцу; отсутствует строгий отбор танцевальной лексики, то есть разрушается национальная особенность танца. Так, например, в течение целой концертной программы показывались номера, формально построенные на русском, украинском, белорусском, молдавском, татарском материале танцев других народностей, но отличающиеся однообразием композиционного решения; при этом из номера в номер повторялся целый ряд движений, без учета их национальной принадлежности.

Не везде прививается и формируется соответствующая сценическая культура исполнения народного танца. Это, прежде всего, относится к работе над постановкой рук и головы, так как основное внимание педагогов направлено лишь на движения ног. В результате, в танце отсутствует элементарная координация движений, без которой нельзя добиться точности манеры и стиля исполнения.

К типичным недостаткам можно отнести и отсутствие культуры сценического поведения вообще – исполнители не умеют красиво ходить, стоять на сцене, кланяться, уходить со сцены после исполнения номера, общаться с партнерами во время исполнения танца, переключаться целиком на сценическое действие и не смотреть в зал, приветствуя со сцены родителей и знакомых .

Необходимо отметить также тенденцию к перегрузке постановок различными шаблонными «трюками», взятыми из репертуара взрослых ансамблей и зачастую технически недоступными для детского исполнения. Именно в этих случаях работа по предмету «Народно-сценический танец» строится по принципу «натаскивания» на «трюк» в ущерб развитию танцевального мастерства учащегося. Так, например, неправильно, чтобы учащиеся 8-9 летнего возраста после партерной гимнастики переходили к тренировке «подсечки» и «мельницы», минуя весь программный материал. Такое построение занятия, с одной стороны, нарушает принцип последовательности изучения программного материала, а с другой, не отвечает задаче бережного сохранения и выявления как постановке номера, так и с исполнении, подлинных национальных особенностей танца, раскрытия и передачи глубины его художественного содержания и красоты формы. Это задача вполне разрешима на всех ступенях обучения, начиная с младшего возраста и, может быть решена с привлечением минимума технических средств, если в танце есть интересный, нестандартный рисунок, или он построен на сюжетной основе, с использованием игрового начала и т.д. Здесь все зависит от вкуса, такта, творческого подхода к работе постановщика и педагога.

На восприятие танца зрителем внимание оказывает оформление номера, костюмы исполнителей, которые должны быть интересными по решению, цвету и отвечать задаче раскрытия сценического образа и учитывать особенности детской фигуры. К сожалению, часто встречаются безвкусные и дорогие костюмы, скопированные с плохих эстрадныъх образцов. Они зачастую перегружены мишурой и блестками, орнаментом, ничего не имеющим общего с народным. Поэтому при решении вопроса об оформлении концертных номеров рекомендуется установить творческие контакты с коллективом отделения, с художественными школами, училищами, художниками-профессионалами.

Классический танец (не как учебный предмет, закладывающий фундамент исполнительской культуры танцовщика, а как сценический жанр) должен использоваться с осторожностью при формировании детского репертуара. Руководителям и педагогам ансамблей необходимо проявлять здесь особый такт и чувство меры.

Классический танец предъявляет ряд жестких требований к исполнению, без соблюдения которых он теряет свою художественную ценность и перестает быть средством эстетического воспитания. Это относится, в первую очередь, к физическим данным исполнителя, а также к качеству его обучения. При этом важны не только правильность выполнения отдельных па и технических приемов, но, главное, точность манеры и стиля исполнения. Поэтому поручать такой репертуар можно лишь учащимся, имеющим соответствующие данные. Поскольку возможности учащихся детского возраста, в большинстве случаев, ограничены, основной путь создания репертуара на основе классики – постановка оригинальных произведений, рассчитанных именно на данных исполнителей и не ставящих перед ними непосильных задач, а также не претендующих на сравнение с классикой на сцене профессионального театра. Вряд ли допустимо поэтому исполнение шедевров хореографии, труднодоступных даже профессионалам.

Однако при соблюдении художественного такта и при условии тщательного отбора, как показала практика работы некоторых хореографов, могут быть использованы произведен фрагмент «Голубого вальса» из балета П.Чайковского «Спящая Красавица», хоровод из балета Р.Глизра «Медный всадник», танец девушек из балета «Конек-Горбунок» Р.Щедрина, танец пастушков из балета «Щелкунчик» П.Чайковского в постановке В.Вайнонена, «Вальс цветов» и другие.

Постановки на основе классического танца обогатят и расширят круг тем и образов, создаваемых на сцене детскими коллективами, помогут полнее раскрыть способности отдельных учеников, а также освоить такую сложную форму, как детский балетный спектакль. При этом нельзя забывать, что опыт, исполнительская культура, традиции, репертуар накапливаются, как правило, в течение длительного периода, а не в первые годы работы с детским коллективом.

Большой интерес для детского хореографического коллектива представляет репертуар, созданный на основе историко-бытового танца. Работа над этим материалом ставит перед исполнителями интересные творческие задачи – необходимость постичь особенности, стиль и манеры танца, добиться тонкой проработки инсценировки, создать образ определенной эпохи, филигранно отточить технику, а также предполагает углубленное проникновение в музыкальный материал различных эпох и стилей. Все это много дает как для развития исполнительских способностей, так и для общего культурного развития учащихся. Хотя работа над таким репертуаром ведется в очень немногих детских коллективах и студиях, она уже раскрыла богатейшие репертуарные возможности историко-бытового танца: от создания отдельных номеров и до спектакля-обозрения, имеющего единую сюжетную канву и режиссерское решение .

При подготовке детского репертуара необходимо учитывать, что первые два подготовительных года проходят «на полу» - малышам ставят ноги, их растягивают и учат основным движениям. 7-8-летние дети занимаются по полтора часа в день, дважды в неделю ритмикой и танцами. Первый номер на концерте демонстрирует, чему учат на подготовительном этапе (мостики, березки, кувырки).

Следующий этап – собственно хореографическая школа: девятилетних детей ставят к станку, увеличивается нагрузка, возрастает и ответственность. Классический танец и ритмика первоклассников занимают уже семь часов в неделю. В старших классах добавляются народно-сценический танец, балетная гимнастика, историко-бытовые танцы.



2.3 Формы и жанры репертуара для всех возрастных категорий



В процессе создания сценического репертуара для любых возрастных категорий, необходимо осваивать все разнообразие хореографических форм и жанров, сложившихся на сегодняшний день в исполнительской практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов. Эту тенденцию, как основную линию развития хореографических коллективов, необходимо признать правильной, при условии точного учета специфики их работы и реальных возможностей.

Создавая учебный и концертный репертуар, хореографы должны как можно шире и полнее использовать все резервы и преимущества, заложенные в самой их природе. Примеров такого творческого подхода немало. В ряде коллективов найдены интересные формы популяризации танцевального искусства, знакомящие широкого зрителя с творческой «кухней» исполнителей и создателей танца, с трудностями тренировочной работы. В случае с детскими коллективами речь идет о своеобразном проведении в условиях коллектива такой популярной формы, как класс-концерт. Удачными оказывались здесь те постановки, которые не копировали уровень и объем материала, были интересны по замыслу, режиссерскому решению, своеобразны по подаче материала. В таких постановках, например, использовалась лексика, не выходящая за пределы четвертого класса (по 5-летней программе обучения классическому танцу), но благодаря своеобразному композиционному решению и качественному исполнению они имели заслуженный успех у зрителей и специалистов. Есть положительный опыт театрализации учебного процесса и на материале народно-сценического, историко-бытового и современного балетного танцев.

Широко используется в репертуаре как детских, так и взрослых коллективов такая форма, как танцевальная сюита: чаще всего на материале народного танца, реже – современного бального и лишь как исключение – историко-бытового танца.

Наиболее интересной и полно раскрывающей все творческие возможности детей является такая форма работы, как детский балет, а в случае работы с взрослыми профессиональными коллективами постановка классического или современного балетного спектакля.

Что касается детского балетного спектакля, то в общем для эстетического воспитания ребенка разучивание хореографического спектакля имеет большое значение, так как показывает детям возможность танцевального искусства во всей его полноте.

Оглавление







Введение 3

ГЛАВА 1. Хореография как вид искусства 5

1.1 Сущность и понятие хореографии 5

1.2 Классификация танцев: стили, формы, содержание 7

ГЛАВА 2. Методические и дидактические принципы подбора и формирования репертуара для разных возрастных категорий 14

2.1 Сущность репертуара, педагогическая функция репертуара 14

2.2 Подходы к подбору и формированию детского репертуара 17

2.3 Формы и жанры репертуара для всех возрастных категорий 23

2.4 Особенности составления взрослого репертуара 27

ГЛАВА 3. Анализ и формирование примерного репертуара для детского и взрослого хореографического коллективов 37

3.1 Репертуар для детского хореографического коллектива 37

3.2 Примерный репертуар для взрослой аудитории 45

Заключение 49

Список литературы 51



Введение



Хореография – это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, - это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем.

Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование. Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии, - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар.

Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография – это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии. Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

Предметом исследования являются детский и взрослый хореографический репертуар.

Цель данной работы состоит в рассмотрении и выявлении основных особенностей детского и взрослого репертуара. Предмет и цель исследования предполагают решение следующих задач:

1) описать хореографию как вид искусства

2) раскрыть отличительные особенности и содержание классического, народного и современного танцев

3) рассмотреть основные методические принципы преподавания хореографии для разных возрастных категорий

4) выявить отличия детского и взрослого танцевального репертуара

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования его результатов при чтении лекций по методики преподавания хореографии, в практике преподавания хореографии, хореографических дисциплин, в разработке методических пособий и учебников по курсу преподавания хореографии, в практике постановочной хореографической деятельности.

Настоящая работа состоит из введения, трех теоретических глав, практической главы, где приводятся примеры постановки танцев для детей и взрослых, заключения и библиографии.









ГЛАВА 1. Хореография как вид искусства

1.1 Сущность и понятие хореографии



Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений .

Многие считают, что хореография – это танец, или хореография – это балет, но по мнению Захарова Р. понятие «хореография» гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец» . Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца.

Хореография — самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества.

Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец – это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие.

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства.

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец – один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме.

С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии.

Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа.

С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда – в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии.

Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

1.2 Классификация танцев: стили, формы, содержание



Хореография имеет три раздела: а) народный, б) бытовой (или как его еще называют бальный) танец и в) профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец - это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца - (включающий и классический танец) - вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков .

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия "танец" как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово "танец" вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом "пляска". В феодальной России понятие "пляска" было шире, чем понятие "танец", так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп .

Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные).

Классика (от лат. “образцовый”, первоклассный) – строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. В России “классический танец” получил окончательное признание лишь в конце 19 века.

Благодаря определенным законам классического танца – выворотности

ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой.

Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения – вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

1. Базарова Н.П. Мей В.П. Азбука классического танца. – М.: Лань, 2006

2. Башкович Н. История хореографии всех веков и народов. - М.: ЮНИТИ, 2002

3. Боттомер П. Танец современный и классический. Большая иллюстрированная энциклопедия. – М.: Эксмо, 2006

4. Бурцева Г. В. Развитие творческого мышления специалиста-хореографа: Монография. Барнаул: Изд-во АГУ, 2001

5. Гривицкас В. Искусство танца: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - М.: Гардарики, 2001

6. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. – М.: Владос, 2006

7. Захаров Р.В. Сочинение танца. – М.: Академия, 2002

8. Карабанова С.Ф. Танцы малых народов юга Дальнего Востока СССР как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1979

9. Королева Э. А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных ученых XX века). – М.: АСТ, 2005

10. Королева Э.А. Ранние формы танца. - Кишинев, 1977

11. Куракина С. Н. Феномен танца ( социально-философский и культурологический анализ). Автореф. на соиск. учен. Степ. канд. философск. наук. - Ростов-на-Дону, 2004

12. Лихачёв Б.Т. Философия воспитания. – М.: Прометей, 2005

13. Майстрова Л.Ф. Люблю и превращаюсь в вас//«Экологическое образование», 2004, №3

14. Методические рекомендации для преподавателей хореографических отделений. – М.: Наука, 1998

15. Музыка. Пение. Хореография: Теоретический курс. - М.:АСТ, 2004

16. Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сцене. – М.: Академия, 2003

17. Опыт работы над детским хореографическим спектаклем. – М.: Искусство, 1999

18. Письмо Минкультуры РФ от 19.03.2001 N 01-57/16-32 О государственных стандартах высшего профессионального хореографического образования

19. Современный бальный танец. – М.: Астрель, 2004

20. Соколов А.А. Проблема изучения танцевального фольклора. – М.: Академия, 2006